NADIA KAABI-LINKE
KAF W KAABA HALWA

Ou comment se mêler de la vie de quelqu’un

La première exposition institutionnelle de Nadia Kaabi-Linke en Tunisie comprend des œuvres d’art nouvellement produites qui indiquent, suggèrent ou donnent accès à six univers différents qui se chevauchent, se heurtent et interfèrent avec notre vie quotidienne contemporaine. Personne ne peut observer, mesurer, limiter ou déterminer ces sphères et, en même temps, aucune interprétation n’a jamais abouti à une conception, une description ou une compréhension satisfaisante. Nous nous contentons d’idées floues et d’espoirs inconditionnels sur ces mondes et nous nous sentons à leur merci lorsque les choses ne se passent pas comme nous le souhaitons.

L’exposition rassemble des restes d’univers pop-up éphémères, des artefacts, des images, des formes et des rituels. Ces objets issus de sphères auratiques et de systèmes arcaniques sont à la fois subjectifs et montrent des chemins vers les pouvoirs des croyances et des rêves, ou attirent vers le monde des esprits ou le jeu créatif d’une technologie dysfonctionnelle. Ils montrent également les fantasmes de la superstition, les illusions de la bureaucratie et la répulsion des politiques migratoires. Avec des œuvres liées à des sujets tels que la bureaucratie (Squeezed in Infinity II, 2023), la migration (No, 2012), les rêves et les croyances (Ons, 2023), la spiritualité (Disarmed Metaphysical Objects, 2023), la technologie (Crashed Memories Twenty-Eleven, 2023) et la superstition (Mare Crisium, 2020), Nadia Kaabi-Linke se réfère à sa biographie.

Après plus de vingt ans de vie à l’étranger, elle se penche sur les moments, les événements et les souvenirs de la jeune histoire du pays qui interfèrent plus ou moins directement avec sa biographie. Tout au long de ses quinze années de carrière internationale en tant qu’artiste conceptuelle multimédia, Nadia Kaabi-Linke est toujours restée proche de ses origines tunisiennes. En 2023, elle a réalisé le rêve de présenter trois expositions personnelles liées à sa biographie dans des lieux qui s’y rapportent le plus. En commençant par le Musée national d’art de l’Ukraine à Kiev, suivi de la Galerie nationale d’art contemporain à Berlin, elle complète cette année le tour du chapeau avec l’exposition à Tunis, où elle a obtenu son diplôme de l’École des beaux-arts de Tunis il y a vingt-cinq ans. Ayant grandi entre Tunis, Kiev et Dubaï, son histoire personnelle s’est développée au fil des migrations à travers les cultures et les frontières, influençant grandement sa pratique artistique. Son travail donne une présence physique à ce qui tend à rester invisible dans les sociétés contemporaines, qu’il s’agisse de personnes, de structures ou des forces géopolitiques qui les façonnent. D’une manière visuellement puissante, elle chevauche la beauté et la violence, le raffinement et la brutalité, ainsi que le sublime et le vulgaire, engageant le spectateur dans le jeu des forces conflictuelles de la peur et de l’attirance, de la répulsion et du désir.

Ses œuvres ont été exposées et font partie de collections de renommée mondiale, parmi lesquelles le Museum of Modern Art et le Solomon R. Guggenheim Museum à New York, le M+ Museum à Hong Kong, le Centre Pompidou à Paris, la Sharjah Art Foundation aux Émirats arabes unis, le Dallas Museum au Texas et le FRAC Pays de Loire, en France. Elle a présenté des expositions individuelles institutionnelles au Darat Al Funun d’Amman, au Kunstmuseum de Bonn, au Dallas Contemporary, au Mosaic Rooms de Londres et au Calouste Gulbenkian de Lisbonne, entre autres. Ses œuvres ont également fait partie d’expositions collectives internationales et de biennales telles que la Biennale de Lyon, la Triennale de Bruges, la Biennale de Kochi-Muziris, la Biennale de Liverpool, la Biennale de Sharjah, le Martin Gropius Bau, à Berlin, le Louisiana Museum, au Danemark, le Nam June Paik Art Center, à Séoul, la Galerie nationale d’art de Varsovie, l’Institut KW et la Maison de la culture mondiale (HKW), à Berlin. Elle a reçu, entre autres, le lthra Art Prize, le Francois Schneider Art Prize, le Art Basel Discovery Prize et le Abraaj Group Art Prize.